22 de mayo de 2012

Curiosidades Alberto Giacometti

Si Moore se recuerda en museos y exposiciones, Giacometti, a parte de eso también sirvió de inspiración a un poeta, llamado Juan Luis Panero, escritor nacido en 1942. Escribió un poema con el título : Alberto Giacometti:
"Avanzan solos gris andrajo de nubes
gris pesadilla bronce herido llamaradas grises
terco pedernal de fantasmas
tierra terracota mineral
insomnes avanzan furor helado
bronce herrumbre ira petrificada
cuerpos sombras sombras cuerpos
ballet de muerte astillas de sueños
avanzan solitarios remotos
ciegos árboles andando atraviesan
puertas piedras palabras
plata roñosa paredes de espejos
lágrimas sin ojos avanzan
reclaman mendigan sueñan
otro infierno distinto
otro infierno
otro."
Y es que el poema tiene que ver con el estilo del escultor, como hace uso de los colores oscuros, los lugares tétricos, el miedo, el llanto y hasta el propio infierno. Es un poco la temática que usa en sus obras.

Henry Moore en nuestros días

Seguramente, si preguntaras esto, ¿quién fue Henry Moore?, la mayoría de la gente no sabría que responder. Y puede parecer que este singular artista no es importante, pero nos equivocamos. Y aunque no nos demos cuenta, sigue presente en nuestra sociedad.
El mejor ejemplo para poner, el la Feria de arte Tetaf, considerada la número uno en el mundo en arte antiguo y antigüedades. Hace solamente dos meses, el 15 de Marzo de 2012 quiso celebrar su 25 aniversario con la presentación de una escultura inédita de Henry Moore.
La escultura, titulada "Reclining Figure: Curved" (1977), es la pieza más cara de toda la feria, valorada en 26.7 millones de euros.
También se dejan ver por esta feria otras obras de Moore como la escultura de bronce titulada "Figure on Steps", valorada en más de tres millones de euros.



    Reclining Figure: Curved


  Figura en la escalera. 

Sobre Alberto Giacometti


ALBERTO GIACOMETTI


El arte de su época


Giacometti, como Henry  Moore, es un conocido artista del siglo XX. Hijo del célebre pintor impresionista, Giovanni Giacometti.
Como ya hemos hablado antes, en este siglo comienza un nuevo movimiento que surge como contraposición al movimiento anterior, el modernismo. En sus primeros años como artista, Giacometti se ve muy influenciado por este movimiento, sin embargo tras haber experimentado varias fases en su vida, decide basarse en el surrealismo. En sus esculturas en bronce podemos apreciar una gran deformidad y brutalidad del ser humano, con esto intenta mostrar su forma de ver el mundo y su gran preocupación en una época de guerras.
“Lo que veo me preocupa”, Alberto Giacometti


Influenciado por otro de los grandes

Alberto Giacmetti estuvo influenciado por su padre, Giovanni Giacometti , conocido pintor impresionista, y asociado con muchos artistas y escritores como Antoine Bourdelle, Joan Miró, Max Ernst, Pablo Picasso y Jean- Paul Sartre.

Sus esculturas, su vida y su visión de la misma


 Alberto Giacometti comienza su carrera como pintor en la Escuela de Arte y Oficios de Ginebra y  como escultor en la Academia de Grand Chaumière de París. 
Una vez en Francia, entra en contacto con el ambiente cubista y más tarde con el surrealista (“la realidad más allá de las apariencias”).  En este periodo de su vida, Giacometti es considerado una de los escultores surrealistas más importantes de la época. Tras esta etapa de su vida, decidió concentrar su escultura en la cabeza humana, principalmente en la mirada, esto llevo lo llevó a una nueva fase artística en la que las estatuas comenzaron a estirarse y a alargar sus extremidades. Estas esculturas representan figuras humanas de apariencia nerviosa, muy delgadas, a menudo de tamaño natural y representadas solas.
Estas últimas obras son las que han hecho de Giacometti uno de los artistas más originales del siglo XX.




Para saber un poco más:



Aquí una noticia interesante sobre una exposición de Giacometti en el Museo Picasso de Málaga (por si desean conocer más sobre este gran artista):